01/12/2009

Un teaser poster de Iron Man junto con imágenes en buena calidad.ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: Incluyo el poster internacional que ha aparecido en la red. Ahora a esperar un trailer el cual posiblmente salga con Sherlock Holmes.

Esto apareció en la tarde pero desafortunadamente no tuve chance de treparlo cuando lo vi, de cualquier modo aquí lo tienen, es el segundo teaser poster de Iron Man 2 -ya hubo otro bastante chacal que solamente tenía un 2- y a este le acompañan algunas imágenes que ya rodaban por la red pero no en buena calidad. En este poster finalmente vemos un poco más de War Machine, en el preview de la Comic Con ya aparecía pero solamente los que pudieron asistir al evento lo vieron en toda su gloria. Es bueno ver que mantienen la continuidad con algunas de las revistas que aparecen pegadas en la celda de Whiplash y Scarlett Johansson promete ser todo un deleite visual junto con la batalla entre Iron Man, War Machine y Whiplash.

26/11/2009

Un avance de Something, something, something Darkside.

Seth McFarlane es amado por muchos y odiado por muchos más, pero si algo es seguro es que pertenece al grupo de "En el fondo soy bien geek de..."como Quentin Tarantino, Kevin Smith o J.J. Abrams. Para su buena fortuna George Lucas ha agradecido los cumplidos y le ha permitido hacer sus parodias de Star Wars utilizando lo que quiera de sus archivos. Es sorprendente ver la entrevista que viene en el DVD de Blue Harvest y darse cuenta que McFarlane conoce más al universo de Star Wars que su creador. En fin, uno de los easter eggs de ese DVD era una lectura del guión de Something, something, something Darkside. El mejor teaser hasta el momento era saber que el Pollo Gigante interpretaría a Boba Fett.

Durante esta pausa se han manejado varias fechas para su estreno, pero finalmente decidieron aprovechar la temporada navideña para sacarlo a la venta el próximo 22 de diciembre. Este trailer posee elementos pertenecientes a los trailers originales de The Empire Strikes Back y de paso nos deja ver qué la espera ha valido la pena.

25/11/2009

Las escenas eliminadas de Half-Blood Prince.

Con la salida del DVD y Blu-ray de Harry Potter 6 lo único verdaderamente relevante que trae consigo es la salida de las Ultimate Editions de las primeras 2 entregas. Si bien lo que si filmaron y no logró llegar al corte final de la película no aporta nada, entre ellas aparece una de las frases más memorables del libro y que no les hubiera costado absolutamente nada incluir. También merece mención especial la cara que hace Snape mientras se asoma por la ventana, un momento bastante importante para los que ya saben qué ocurrirá en las últimas películas.

Chequenlas y mediten si serán los que compren esta película en cuanto salga o que el único modo en el cual la tendrán será porque van a adquirir la caja con las 8 películas en unos años.

23/11/2009

¿Cómo se vería un juego de Back to the Future en estos días?

Tanto en JoBlo como en AICN ha aparecido este video realizado por fans en el cual podemos ver cómo podría ser un videojuego basado en Back to the Future con cierta influencia del Grand Theft Auto -cuyo propósito es preparar a los delincuentes del mañana- y con la aparición de un ser bastante extraño el cual porta un rifle. El usuario que lo trepó a YouTube explica que el auto alcanza las 91 mph ya que los circuitos no están encendidos, pero lo que podría resultar extraño es que el Delorean puede viajar en el tiempo pero aparece en el mismo lugar y a la misma hora, aquí vemos cómo viaja y aparece en lo que podría ser o el atardecer o el anochecer, cuando en su punto de partida está totalmente oscuro.



Si bien un video similar fue una de las razones por las que ahora existe el nuevo videojuego de The Real Ghostbusters, al igual que éste la franquicia de Back to the Future ya ha tenido varios juegos los cuales son una total y absoluta mentada de madre. El buen James Rolfe, también conocido como el Angry Video Game Nerd, hizo un video mostrando lo jodidos que son estos juegos:

6 minutos de Avatar en 60 Minutes.

Justificar a ambos lados Quiero que conste que si he estado publicando algo acerca de esta película a pesar de mi opinión acerca de ella. Ya hasta South Park le hizo una crítica en el capítulo Dances with Smurfs. El caso es que para generar la expectativa que tanto desea el estudio pero que hasta este momento es inexistente -si, hay mucha gente que no aguanta las ganas de verla, pero en la mente de James Cameron así debería estar todo el planeta-, ayer en 60 Minutes se presentaron más escenas y algunos comentarios por parte de Cameron para incrementar el interés.


Watch CBS News Videos Online


Sinceramente los posters que han aparecido no llaman mucho la atención, se supone que deberían tramsitir la idea de que estamos ante algo completamente nuevo, pero los posters internacionales -el que publico aquí es el francés y ayer vi una manta muy parecida pero con las la versión humana y na'vi de Sam Worthington, ambos generan más el pensamiento de "Esto me recuerda a Ferngully". ¿Cambiará la manera de ver películas como tanto dice? Habrá que esperar al 17 de diciembre.

PD: Lo jodido del video que publico es que, cuando dice que se va a comerciales... lo cumple.

20/11/2009

El poster de la sexta temporada de Lost ofrece nostalgia.

La ABC ha decidido pasar la última temporada de Lost de los miércoles a los martes, la fecha oficial de estreno será el 2 de febrero. De manera oficial Cuse y Lindelof no han soltado algún dato verdaderamente importante, la única pista que tenemos son los videos que aparecieron durante la Comic Con en los que se nos da a entender que si lograron cambiar el curso de la historia. En Todo Series hay constantes reportes de lo que los fans han visto durante las filmaciones, la reunión y reaparición de algunos personajes confirma la pista pero aún no existen detalles fuertes.

Junto con el anuncio de la fecha de estreno se presentó un poster el cual recuerda bastante al de la primera temporada, con todo y personajes que han fallecido durante las 5 temporadas. Si bien da un aire bastante nostálgico, viéndolo más de cerca podría decir que está hecho al aventón, de golpe, reciclando imágenes y ofreciendo pocas pistas, tal vez nulas. El único que llama la atención es Locke, al centro y sin dar la cara. No dudo que dentro de un par de meses aparezca otro poster con imágenes de alguna sesión fotográfica reciente, pero que se estén reservando por la aparición de algún actor el cual cuente como spoiler. El final de esta gran serie se acerca y su final posiblemente no traerá todas las respuestas. Cuse y Lindelof comentaron lo que muchos nos temíamos: No todos los misterios serán explicados. La razón que dan es bastante coherente, ya que creen que lo que hace especial a muchas de las cosas que se han dado en la Isla es que no sabemos su origen. En ocasiones una explicación puede joder por completo un concepto, Cuse y Lindelof ponen como ejemplo los midichlorians de Star Wars.

11/11/2009

Posters de Alice in Wonderland cortesía del Mad Hatter. ACTUALIZADO

ACTUALIZACIÓN: He aquí un poster más que apareció hace unas horas en la página del Hatter, por si pensaban que no habría uno de puro Johnny Depp, también aparece el gusano pero no importa tanto.
Cuando empezó la campaña publicitaria de Alice era más que obvio que la página de Facebook -de las pocas utilidades que tiene esa cosa- que resultaría ganadora sería la del personaje de Johnny Depp. A través de ella nos llegó el teaser trailer y ahora dos posters que aparecieron en la página a cambio de recibir cierto número de aprobaciones.

Las imágenes que componen estos posters ya estuvieron rondando la red desde hace unos días en un scan de una revista, pero ahora aquí los tienen con una mejor calidad. Las cuentas de la Reina Blanca y Roja todavía existen y no dudo que conforme se vaya acercando el estreno de la cinta aparezcan más imágenes y trailers por medio de sus páginas. Si buscaban otra excusa para hacerse de una cuenta de Attention Whore Central, también conocido como Facebook, aquí la tienen.

08/11/2009

The Boat That Rocked (Radio Pirata) es otra de las sorpresas del 2009.

Esta película es de esos casos en los que llego a ver fotos promocionales o algún trailer, me llama la atención pero por una razón u otra se me olvida seguirle la pista. Hace una semana vi que la tenían en un puesto de copias bajo el nombre de "Radio Pirata", el cual curiosamente no está errado, ya que ese es el nombre a la edición que aparecerá en Estados Unidos el próximo 13 de noviembre. Decidí buscarla y vi que salió el 1 de abril del 2009 en el Reino Unido, por lo cual afortunadamente ya había en la red una copia sacada del DVD. Nuevamente gracias a la magia del internet ha llegado a mis manos otra de esas agradables sorpresas que tanto le han hecho falta a este año y que además no podré ver tal y como es en cines mexicanos.

¿De qué va? Durante 1966 las estaciones la BBC prefería tener una programación basada en noticieros, Jazz y música clásica, por lo cual aparecieron estaciones no oficiales en las cuales se transmitía rock and roll las 24 horas con sus respectivos locutores sin censura alguna gracias a que lo hacían desde un barco anclado en aguas internacionales. Si bien se puede hacer cierta analogía con la repentina aparición de estaciones radiofónicas vía internet, siento que la situación presentada en la película es diferente, quizás con finalidades más honestas y con una serie de prohibiciones inexistentes en nuestro tiempo. Aquellas estaciones como Radio Rock únicamente deseaban brindarle un buen rato a la gente, transmitir lo que a ellos también les gustaba y exigir el espacio que le correspondía a la gente.

Durante la película vemos cómo la idea que posee el gobierno acerca de Radio Rock está totalmente mal, que no existía un verdadero peligro detrás de sus emisiones. Mientras ellos creen que la programación solamente llega a la juventud y que su finalidad es joder sus mentes, vemos que en realidad Radio Rock posee una audiencia bastante variada. En ella tenemos adolescentes, enfermeras, parejas de todas las edades y establecimientos. Con esto vemos que la existencia de estas emisores obedece a una finalidad más allá de escuchar un género en particular, va a la certeza de saber que de cierto modo hay una voz que responde por ellos en los medios de comunicación y decir lo que ellos piensan.

El elenco de esta película es extraordinario, está Bill Nighy, Rhys Ifans, Philip Seymour Hoffman, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Jack Davenport y Nick Frost. Cabe mencionar que los personajes de algunos recuerdan a otras películas en las que han actuado. Quentin, el personaje de Bill Nighy, llega a ser muy parecido a Billy Mack de Love Actually, con su actitud liberal en la cual está a favor de la música y todo lo "incorrecto" que la integra. En cuanto a The Count, el personaje de Seymour Hoffman, bien podría ser una variante de Lester Bangs, el escritor de la revista Creem que interpretó en Almost Famous, pero es a Rhys Ifans al que se le siente una vibra de Liam Gallagher bastante fuerte, al menos en la apariencia de su personaje, Gavin.

Ya para cerrar explicaré un poco del porqué el cambio de título. El primer corte de la cinta duraba cási 3 horas, así que por cuestiones de tiempo se eliminaron varias subtramas entre las que estaba otra estación que era la competencia de Radio Rock y unos flashbacks en los que veíamos porqué Gavin regresaba al barco a pesar de haber tenido éxito fuera de él. A pesar de durar 135 minutos, la mayor parte de las malas críticas que recibió The Boat that Rocked se debieron a que "dura mucho", por lo cual decidieron quitarle otros 20 minutos para su estreno en los cines americanos. Personalmente yo no tendría problema alguno en ver un Director's Cut de esta película, la tripulación de ese barco es demasiado entretenida como para quitarles tiempo.

The Boat That Rocked o Radio Pirata -así la encontrarán con su distribuidor ilegal de DVDs- es una película la cual nos transporta a una de las épocas más ricas en cuanto a música se refiere, nos presenta a un grupo de locutores que con cualidades y defectos hacen que te identifiques al menos con uno y, tomando parte de una frase de Jack Sparrow, vemos que el barco de Radio Rock es libertad.


05/11/2009

Memory Lane 3. Fight Club: A 10 años de saber que su nombre es Robert Paulson.

Si bien no recuerdo exactamente la fecha del estreno de Fight Club en México, confiaré en IMDB ya que indica que fue un 5 de noviembre, fecha ideal para cambiar vidas. Adaptación de la novela de Chuck Palahniuk y dirigida por David Fincher -quien nos dio Se7en-, Fight Club es de esas películas que ha marcado generaciones, previniendo a muchas de la mierda que la sociedad espera que hagamos tan pronto terminasen sus estudios y a otros para que despertasen y vieran que aún estaban a tiempo de salirse de la hipnosis del mundo.

Una protesta contra sociedad de consumo, si bien no llega a tener un discurso de preparatoriano de "La Coca Cola es mala" como vimos en la pendejada de ¿Y tu cuánto cuestas? de Olallo Rubio, nos hace ver que los productos y servicios los podemos utilizar pero que sin duda no son verdaderamente necesarios, lo que hace a una persona es lo que trae por dentro y que nuestra lucha es espiritual. Es bastante curioso ver que muchos de estos mensajes nos los da una de las estrellas de Hollywood más conocidas, la ironía es evidente cuando Brad Pitt nos dice con disgusto "Crecímos con la TV que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estellas de rock... pero no lo seremos".

También está presente ese mensaje de volver a un estado primitivo y agarrarse a golpes con extraños, darle gusto a la testosterona. Posiblemente la razón por la cual a muchos les gusta esta película, pero creo que las lecturas que se le puedan dar más allá de eso es lo que cuenta y es lo que hace de Fight Club una película que ya se ha ganado su lugar. Una de las lecturas más peculiares y bastante espeluznante debido a la cantidad de coincidencias es que Fight Club muestra el futuro de Calvin y Hobbes. Esto lo leí hace unos años y afortunadamente el análisis sigue en la red, para checarlo den click aquí.

El soundtrack corrió a cargo de los Dust Brothers y, aparte de que es básico tenerlo en la colección, a 10 años de su salida todavía lo escuchamos en anuncios y programas televisivos, sin olvidar el tema de los Pixies que por alguna razón no aparece en el disco: Where is my mind.

La filosofía de Fight Club sigue y seguirá vigente, desafortunadamente el mundo muestra pocas ganas de cambiar y no estar tan jodido, pero podemos andar en él siempre y cuando recordemos que nos somos nuestros jodidos khakis, que no debemos intentar controlar todo y que, si esta es nuestra primera noche en el Club de la Pelea... debemos pelear.





03/11/2009

El primer avance de Prince of Persia.

Si hay juegos que han evolucionado a lo largo de los años y que practicamente todos conocemos es Prince of Persia. Desde los que jugamos su primera versión hasta las versiones actuales en las que dista bastante del sidescroller. A primera vista luce bastante entretenida, pero no debemos olvidar que las películas basadas en videojuegos nunca resultan satisfactorias.

02/11/2009

El avance de la octava -y quizás última- temporada de 24.

Hace unos días apareció en la red un trailer del regreso de Jack Bauer en la nueva temporada de 24. Si bien de nueva cuenta parece que ha encontrado un momento de paz en su vida, nuevamente se topa con eventos a los que debe enfrentarse, en este caso es la protección de la Presidenta Allison Taylor y el Presidente de la República Islámica de Kamistán -ficticia-, Omar Hassan. Ambos han recibido amenazas de muerte ante el anuncio de que firmarían un pacto de paz. A esto se le suma que CTU será reactivada y que veremos a caras conocidas de vuelta, una de ellas es Charles Logan, el expresidente que armó tantos desmadres en la quinta temporada.



Es probable que ésta sea la última temporada y que el final de la historia se cuente en una película, como tanto lo han analizado los productores y Kiefer Sutherland. En este caso pienso que sería la mejor opción, ya quedan pocas cosas que se puedan hacer con Bauer y los terroristas.

Jack Bauer vuelve el 17 de enero del 2010.

29/10/2009

This Is It: Una despedida y un retorno.

Entre todo el caos mediático que se generó a partir de la muerte de Michael Jackson finalmente apareció en los cines de todo el mundo el documental/película que nos da una muestrade lo que miles de personas iban a disfrutar en la O2 Arena de Londres. Si, muchos podrán verlo como "un modo más para sacarle dinero a Michael aprovechando su partida", pero creo que es un material el cual muchos fans desean ver, que tenía muchas personas detrás del mismo esforzándose al máximo y en el cual se puede ver el amor que Michael Jackson le tenía a estas presentaciones finales.

A pesar de que le tenía muchas ganas a este proyecto, es feo decir que los de Sony hicieron gala de su bastardez al soltar una grabación de 1980 asegurando que se trataba de "un tema que Michael estrenaría durante la gira", cuando realmente es un demo que se encontraron y que decidieron utilizar porque su nombre coincidía con el de la gira, lo medio limpiaron, le metieron los coros de los hermanos y listo. Sony siempre se ha lucido en lo que respecta a escupirle en la cara a los fans, esta movida se compara al disco extra de la edición especial de Dangerous el cual iba a traer muy buenos tracks pero a la mera hora solo fueron remixes y cosas que llevan años en forma de bootlegs. Con esto como inicio de la campaña promocional de This Is It, llegué a temer por lo que veríamos en pantalla el 28 de octubre.

Kenny Ortega trabajó con Michael durante muchos años y en estos conciertos sería el Director del show. Al morir Michael, Sony se acercó a Ortega pidiendo que hiciera una película a partir de las filmaciones que se habían realizado con las 3 cámaras que estuvieron presentes durante los ensayos -pertenecientes al equipo de Michael, a AEG y a los de Dome Project-, al inicio querían que el producto final estuviese listo para el cumpleaños de Michael, pero Ortega se negó, dando la opción de que para Halloween -la festividad preferida de Michael- podría estrenarse. Creo que encargarle el proyecto a Ortega fue una decisión bastante acertada, ya que el era quien mejor sabía cómo se iba a armar todo y en especial tenía una idea de qué cosas se habían filmado.

Si de algo estoy convencido y que es de lo positivo que se generó tras el fallecimiento de Michael Jackson es que lo están conociendo nuevas generaciones, niños y jóvenes quienes solamente lo relacionaban con los escándalos o que ni siquiera sabían de su existencia. Días después de su muerte me tocó ver cómo en una tienda estaban pasando el video de Thriller y había un par de niños viéndolo junto con sus papás y a ellos se les agregó una niña la cual al darse cuenta del video corrió emocionada a la pantalla diciendo "¡Mamá, mamá, mira, es Michael Jackson!". Ayer en la fila había una niña con su sombrero y guante, vio la playera que llevaba y sonrió emocionada, mientras que otros padres con sus hijos salían de la función anterior diciendo lo mucho que les había gustado la película.
Es un momento oportuno para recordar porqué verdaderamente era tan famoso, no me pondré en el plan de ser de los que no han parado de seguirlo o que nunca me reí con alguna de sus parodias, pero si de aceptar que pertenezco al grupo de quienes su música formó gran parte de mi infancia, que sus discos fueron los primeros que tuve en CD y que por ahí todavía tengo mi copia de Moonwalker en Beta. Es momento de que esas nuevas generaciones vean a alguien que verdaderamente hacía buena música, que sus videos y shows eran algo aparte. Si bien cuando murió fue mi niño interno quien lo extrañó, debo decir que después de ver This Is It ahora mi yo actual también lo extraña.

Es hora de entrar de lleno a la película, he decidido hacerlo como si fuese una de mis reseñas de conciertos, canción por canción, así que probablemente encuentren ahí algo que entre en la categoría de spoiler -pasando la lista de canciones ya no hay problema-, lean con cautela:

La película inicia con un mensaje en el cual nos recuerdan el origen del material a partir del que se armó This Is It, los bailarines comentan del cómo se enteraron de las audiciones y cómo muchos literalmente cruzaron medio planeta con tal de poder trabajar al lado de Michael Jackson. Kenny Ortega nos explica cómo empezaría el show con un traje en el que se proyectaría un video con momentos importantes de la historia y clips de Michael para que al final éste emergiera del traje y diera inicio al concierto.

Wanna Be Starting Something: La canción que por su título siempre se prestaba para iniciar sus conciertos, a esta se le intercalan momentos de la rueda de prensa en la que anunció los conciertos y la selección de los bailarines. Desde aquí ya vemos que no todas las filmaciones se hicieron con cámaras HD, pero el cambio de definición, aspecto de la pantalla y las variantes en la vestimenta de Michael y sus bailarines no llegan a ser distractores conforme avanza la cinta.

Jam: Vemos cómo ensayan su salida de los "toasters", que son plataformas las cuales harían que los bailarines salgan disparados del piso. Poco a poco vemos los elementos que nos hacen entender el porqué lo mejor era utilizar un solo lugar para las 50 presentaciones, aparte de que a Michael no le gustaba salir de gira.

They Don't Really Care About Us: De mis canciones favoritas. Vemos cómo se prepara el video que acompañaría a la canción en el cual se filmaron a varios de los bailarines en pantalla verde vestidos de soldados para después multiplicarlos y mostrar todo un ejercito, el resultado final es impactante. Al igual que varias de las canciones, ésta no llega a cantarla completa -o al menos no la editaron en su totalidad- ya que faltan las líneas que causaron polémica en su momento. La última parte de la canción junto con el fragmento de HIStory que le agregaba en su última gira son las primeras imágenes que se mostraron de los ensayos días después de su fallecimiento, pero es en unos segundos extra de esa parte que se hace presente el momento en el que se me hizo un nudo en la garganta. Mientras se apagan las luces, Michael permanece con los ojos cerrados y sonríe, transmitiendo el gozo que le provocaba estar armando este espectáculo. Ese instante es de los mejores de toda la película.

Human Nature: Michael demuestra que a pesar de los años puede seguir cantando sin problemas y como muchos de los "artistas" actuales desearían hacerlo. Durante esta canción hace pasos bastante curiosos, particularmente uno en el cual mueve la pelvis -y no me refiero a la famosa canción de Duckman- para adelante y atrás mientras su brazo derecho se mueve en la misma dirección. Con este paso hasta llegó a aparecer el rumor de que se llamaba "el pingüino" y estaba diseñado para que todos los fans lo pudiesen hacer. Resulta bastante interesante ver cómo va armando la canción.

Smooth Criminal: De las piezas más emblemáticas de Jackson y por lo mismo le hicieron un video especial para acompañar las presentaciones. Por medio de pantalla verde insertaron a Michael en la película titulada Gilda, que a momentos el ver cómo pasa de la pantalla verde al producto final recuerda Sin City, viendo cómo Michael se pone detrás de una caja la cual sirve para saber dónde está localizado un auto en la cinta. Se extraña ver el famoso paso antigravedad por el cual esta canción es tan recordada, no se si es porque había problemas con los derechos o si hasta ese punto todavía no tenían preparado el escenario para los ganchos, de cualquier modo es todo un deleite ver lo que alcanzaron a hacer.

The Way You Make Me Feel: Aquí confirmamos los comentarios que han hecho las personas que trabajaron con él durante toda su carrera, Michael era perfeccionista. "Las canciones deben sonar exactamente como la gente las recuerda", es bajo esta idea que Jackson hace sudar a los músicos y al mismo Kenny Ortega, el sonido, las entradas y las pausas deben darse exactamente como él lo desea. Lo que hay que tomar en cuenta es que si bien puede estar enojado en algunos momentos, nunca estalla contra alguno de los integrantes del equipo, no le da un "arranque Christian Bale", constantemente vemos cómo se frena e intenta pedir las cosas del modo más amable posible.

Jackson 5 Medley: Desde que empezó su carrera en solitario solía cantar algunos de los temas más conocidos de los Jackson 5, personalmente esta es la parte que menos me agrada cuando llego a ver alguno de sus conciertos, parte porque no me agradan mucho las canciones de los Jackson 5 y parte porque la voz del Michael adulto no combina mucho con las piezas.

I Just Can't Stop Loving You: Al inicio canta una parte en español aunque no se alcanza a escuchar muy claro, pero creo que la grabación que nos muestran para esta canción es de los momentos que más recordarán los que estuvieron presentes ese día. Michael decide hacer del dueto un duelo y resulta victorioso, aunque culpa a los presentes por hacerlo cantar con fuerza a pesar de ser un ensayo.

Thriller: Al ver qué se tenía preparado para este tema tanto en la pantalla como en la O2 Arena es cuando la frustración se eleva. Por un lado el video 3D de la mansión y el cementerio, por otro los bailarines maquillados y finalmente los "novios muertos" que andarían por el techo de la arena. Aquí los vocales de Michael son los mismos que los del disco, pero con esta pieza en particular generalmente lo hacía así, en parte por los trucos de magia que llegaban a hacerse. Entre lo que no llegó a terminarse estaba una animación del rostro de Vincent Price recitando su parte de la canción, el proceso iba a ser laborioso pero ya se estaba trabajando en ello. Mención especial tiene que los diseños de varios de los muertos son los mismos que aparecen en la cinta Ghosts.

Beat It: Siguiendo el orden que normalmente tenía la interpretación de estas canciones, la prueba de la grúa nos lleva al inicio de la que posiblemente sea mi tema favorito de Michael Jackson. Practicamente la misma coreografía que todos conocemos pero con un final distinto en el cual Michael deseaba tirar su chamarra y prenderle fuego. Yo pensaba que después del incidente de Pepsi él desearía no tener relación alguna con la pirotecnia, pero aquí vemos que deseaba quemar 50 chamarras en pleno escenario. Orianthi, la guitarrista de estos conciertos, luce bastante durante el famoso solo de esta canción.

Black or White: A esta también le faltan algunas partes de la letra pero Orianthi mantiene su presencia y Michael le da su "momento para lucirse" al final de la canción. Hubiese sido una buena opción hacer una actualización de la secuencia final del video de Black or White para acompañar la presentación, no se si tendrían algo preparado.

Earth Song: Una de las partes en las que Michael nuevamente pide que la gente despierte y vea el daño que se le está haciendo al planeta. El video que acompaña la canción es impresionante, con un final en el cual un tractor aparece en el escenario y Michael lo detiene. Si alguien desea ver cómo hubiese sido esto, chequen el concierto de la gira HIStory en Munich, ahí lo que aparece al final es un tanque.

Billie Jean: Me resulta sorprendente que para esta canción estuviese preparando una coreografía totalmente distinta, solo hay un par de pasos del original. Es bien sabido que a Michael le encantaba improvisar, pero pensé qué este sería uno de esos casos en los que no habría cambio alguno. Otro dato que vale la pena comentar es que en una parte canta unas lineas pertenecientes al demo de esta canción. Ver cómo sería la nueva versión de su vestimenta para esta canción es de esos momentos en los que más duele no poder ver el producto final.

Man in the Mirror: Sin mucho qué agregar, es una gran canción y un buen modo para cerrar esta pequeña probada de lo que seguramente hubiese sido uno de los mejores espectáculos de los últimos años.

Entre las cosas que están anunciadas para el Blu-ray son fragmentos de las canciones que empezaron a ensayarse para alternar en los conciertos pero que no hubo oportunidad de completar, entre ellas están Dirty Diana, Dangerous y -esta me jode bastante ya que es de mis preferidas- Stranger in Moscow. Sumado a esto, en verdad espero que también incluyan los visuales que tenían preparados para Smooth Criminal, They Don't Really Care About Us, Thriller y Earth Song, se antoja bastante verlos completos.

Si bien habrá los que no paren de echarle tierra a esta película y permanezcan con su cantaleta de "esto solo es para sacarle dinero" y "Qué le andan aplaudiendo, le gustaban los niños", hay quejas más fuertes que vienen de parte de algunos fans que armaron la campaña "This Is NOT It", quienes aseguran que Michael estaba pésimo de salud y que AEG lo explotaba de una menera bestial. Del mismo modo el "querídisimo" padre de Michael, Joe Jackson, insiste en que son puros dobles los que salen en el film. Creo que This Is It los callará, si algo se ve es que Michael estaba contento y lo suficientemente sano como para bailar y darles la vuelta a los bailarines que lo acompañaban en el escenario. Me son más creíbles las teorias que aseguran que Jackson sigue vivo.

This Is It queda como un documento que deja un sabor agridulce, si bien nos hace ver de nuevo a Michael Jackson y presentárselo a nuevas generaciones, la posibilidad de que él pueda disfrutar de eso y que reciba el amor de parte de los miles de fans que sigue teniendo ahora es imposible. Sin duda vale la pena verlo en cines mientras siga -aunque posiblemente aumente el tiempo de proyección- recordando que estamos ante una serie de ensayos y con la apertura para ver a Michael Jackson más allá de la imagen que nos han vendido los medios.


El trailer internacional de Avatar -no está aquí- pero si el featurette.

En verdad, lo he intentado, lo he visto hasta con ojos de Michael Bay pensando que un combo de efectos visuales equivalen a una buena película, pero no paro de pensar que esta película va a ser una decepción. Para colmo el mentado trailer nuevo solo está en Yahoo y Quicktime, logré verlo antes de que me saliera con "este video no está disponible en su zona". Entre más veo escenas de esta película, más me saltan a la mente los comentarios que han aparecido en la red con respecto a su parentesco con Ferngully y que estamos ante Dances with Wolves en el espacio. Insisto: ojalá me equivoque y al final estemos ante una gran película, pero lo dudo mucho.

Mientras tanto aquí está el Featurette, si consigo un link del trailer lo pondré más tarde: