Mentadas Visuales 8: Cuando la gente común nos jodió los memes.

Cada vez pasa más tiempo entre cada una de las entradas de esta sección, pero siempre hay algo que logra hacerme encabronar tanto como para escribir al respecto. Los que pasamos largo tiempo en la red conocemos expresiones y los chistes que pueden llegar a considerarse "locales", que solamente entendemos las personas con ciertos gustos, conocimientos y estilos de vida. Este tipo de lenguaje y chistes reciben el nombre de memes. Llevan años existiendo, unos pasan de moda, otros se mantienen. Muchas veces estos mueren cuando la gente común y corriente los conoce y empieza a explotar de una manera pendeja. Así llegó a ocurrir con el All your base are belong to us o con el Rickroll, que generó que Rick Astley se presentara en un desfile y sacara un disco de Greatest Hits. Desafortunadamente, durante los últimos meses, he visto algo que es mucho peor que esto: Ver a toda la bola de pendejos en Facebook tropicalizando los memes, quitándoles todo el chiste y agotándolos de un modo bastardo.

 Empecemos por el que más me hace emputar: El meme del Astrofísico Neil deGrasse Tyson. La imagen fue extraída de una entrevista en la cual hablaba acerca de Sir Isaac Newton. El texto que le agregaron fue "Watch out, guys, we're dealing with a badass over here" (Cuidado muchachos, estamos lidiando con un tipo rudo). Todo iba bien, lo veíamos aplicarse en sitios como 9gag... hasta que la gente común se apoderó de él y le dio en toda la puta madre. ¿Qué le pusieron estos feladores de chinchillas? "Ay si, ay si..." seguido de alguna frase extremadamente pendeja. No tiene nada que ver una cosa con la otra. Pero ahora veo el pinche Facebook tapizado con estas chingaderas y a los que las suben orgullosos de su putada. ¿Saben de dónde viene? Ni madres. ¿En su perra vida habían estado en contacto con algún meme? Para nada, ni siquiera conocen la palabra. Sin embargo, hasta hacen variante con los candidatos a la Presidencia, que ahí también se pasaron a joder al Success Kid, el cual se usa para comentar situaciones en las cuales se alcanza el éxito. ¿Qué han sacado estos pedos de foca? Madres que ni al caso, como el ejemplo que pueden ver aquí.
 En buen pedo, cuando sueltan la puta frasecita en alguna fiesta o en algún comentario del Facebook, están pidiendo a gritos una bofetada con un prepucio de ballena. Lo peor es ver que la gente es tan pendeja que confunden este meme con el de Yao Ming, el cual hace poco vi en una playera del "festival" Vive Latino. ¿Que reverenda mierda tiena que ver el meme de Yao Ming con esa cabronada de evento? Solo lo veo funcionando como respuesta a "es que en el Vive se presentan puras bandas bien chingonas".

 Sigamos con los que iniciaron toda esta avalancha de mierda: los Demotivators. Estos empezaron en 1998 como una burla hacia los posters motivacionales que fueron apareciendo principalmente en oficinas. El punto es ese: hacer burla, que el mensaje sea negativo, hasta que se transmita un mensaje fuerte. En ocasiones hasta esos mismos posters reciben alguna respuesta o corrección. La bronca es que los imbéciles que se dedican a pasarlos a español no captaron el mensaje, cambiándolos al final por pendejadas que van desde lo esteril, pasando a lo pendejo y llegando a lo cursi. En serio, acabo de entrar a mi Facebook para toparme alguno de estos ejemplos y de inmediato apareció uno. Es un puto corazón y el texto dice "La gente se arregla el cabello todos los días. ¿Por qué no el corazón?". Eso está tan pinche cursi y pendejo que parece haber sido el resultado de un faje entre Mariano Osorio y Toño Esquinca. Gente, si ni siquiera saben la intención de cada meme, no queden como pendejos, simplemente no los toquen o infórmense un poco. Si fueron lo suficientemente ociosos como para ver qué puta película fue la más taquillera el año que nacieron, de menos entren a Know Your Meme para saber de dónde salió todo lo que andan compartiendo en Facebook.

 Otro de los memes que han recibido la mutilación es el de Willy Wonka. A pesar de que he visto algunos bien aplicados (realizados por personas que obviamente entienden la naturaleza de este meme), otra enorme cantidad no le ha captado absolutamente un carajo. Lo que más me he topado es que lo han hecho una manera de halago. Que no reputísima madre mamen. Hace unas semanas el Poet@ me contó que una chica que tiene de contacto publicó uno que decía: "Así que eres mujer. Dime, ¿Qué se siente ser la cosa más perfecta?" y de ahí la pendeja nutria comentando lo hermoso de ese texto y cómo ella se sentía la chingonería absoluta.

De ahí, para mi sorpresa, me acabé topando con algo mucho peor: Memes cristianos. No puede ser. Estoy consciente que un buen porcentaje de ellos (no todos los cristianos, sin duda alguna hay sus excepciones) adoran agarrar todo lo existente en el universo y manipularlo a su conveniencia. Desde el darle una interpretación diferente a las películas, hasta pasarse por los huevos los derechos de autor y vender ropa con logotipos manipulados. Todavía no puedo olvidar aquella playera con el logo de Converse pero que en su lugar decía "Conversa con Dios". Que puto terror. No es posible que ahora hayan tomado parte de nuestro lenguaje virtual y lo hayan bastardizado de ese modo. Hasta una parodia porno es menos ofensiva que lo que toda esta gente le ha hecho a los memes.

Sé que no todos los que entran a 9gag o Memebase realmente captan todas las referencias y orígenes detrás de los memes, pero es preferente verlos a ellos postear algo y de repente verlos cagarla (como cuando un cabrón no sabía que Yao Ming es real) que al resto de la gente cuyo conocimiento del internet se limita a Facebook, Twitter y You Tube.

El Final de House M.D.: Eligiendo la única opción correcta.

Ha llegado el momento de hablar acerca del final de una de las series con un gran número de seguidores, muchos intentando emular la manera de ser del protagonista y algunos otros identificándose y sabiendo que no es tan sencillo vivir como él. A continuación van muchos spoilers, especialmente del final de la serie, así que están advertidos.

 House M.D. es la serie que llevó a Hugh Laurie a la fama mundial. En Inglaterra es bastante conocido, pero en el resto del mundo uno que otro lo identificaba como el papá de Stuart Little (madre de Dios). Cuando hizo su audición, Laurie creyó que House sería el mejor amigo del protagonista de la serie, nunca se imaginó que un personaje con esa actitud podría ser el principal. Sin embargo, House mantenía la vieja fórmula conocida como "el monstruo de la semana", aquel problema que tenían que resolver mientras el resto de las subtramas se iban desarrollando. ¿Duró más de lo que tenía que durar? Si, definitivamente. La serie nunca fue perfecta, tuvo su gran cantidad de altibajos, como todo el proceso en el cual cambió de equipo. Bien lo dije cuando se estrenó la sexta temporada, podría haberse desarrollado por completo en el psiquiátrico y esto le hubiese dado nueva vida a la serie.

 Durante la octava temporada los productores decidieron que era momento de terminar la serie y creo que fue una excelente decisión. La gran pregunta era: ¿Cómo terminaría? ¿El personaje principal moriría junto con la serie? House ya se encontraba muy dañado y con las manos casi vacías. Solamente se mantenía su constante: Wilson. Es por eso que decidieron arrebatárselo. Bien sabemos que, entre más exitosa y más larga es una serie, más difícil es darle gusto a los fans con el cierre.

 El episodio final llega a ser extraño. De nueva cuenta nos topamos con un House analizando la situación en su mente, con personajes vivos y muertos entablando algún diálogo con él. Verlo con Kutner en una habitación y que debajo de ella hay fuego nos hace pensar que House se encuentra en el purgatorio. Se maneja la idea de que, como muchos pensaban, House iba a morir al final. Hasta el título del episodio nos lo hacía ver. Everybody Dies (Todos mueren). El diálogo interno fue excelente excusa para traer de regreso a algunos personajes muertos, como Amber y Kutner, pero, ¿Cómo aparecerían los demás? House utiliza muchos de sus trucos para convencer a Wilson que siguiera la quimioterapia y, detrás de todo esto, vemos cómo es que realmente no es una mala persona, simplemente tiene el cerebro conectado de otro modo.

 Si a algo me recordó el diálogo interno que tiene y sobre todo el final del mismo, es al final de Neon Genesis Evangelion (al final de la serie, no las películas). Al igual que Shinji, House confronta sus demonios y le es presentado un universo alterno en el cual puede tener la vida a la cual muchas veces le ha huído y/o se le ha negado. Se da cuenta que, si bien no puede tener esa vida, puede cambiar algunas cosas para vivir mejor.

Por un instante iba a mentar madres y a lanzar cosas contra la televisión. Wilson y Foreman llegan al edificio en llamas, ven a House, se pierde entre las llamas y todo explota. No era posible que tuviesen una conclusión tan floja. Debía haber alguna explicación. Afortunadamente, los escritores fueron fieles a la idea inicial detrás de House e hicieron el tributo obligado a su influencia principal: Sherlock Holmes. En El Problema Final (The Final Problem) y sus adaptaciones más recientes (Sherlock Holmes: A Game of Shadows y Sherlock: The Reichenbach Fall), Sherlock decide fingir su muerte con tal de proteger a su amigo John Watson. Aquí House realiza algo muy similar, haciéndose el muerto para no ir a prisión y pasar junto con Wilson sus últimos 5 meses de vida. No se me ocurre una mejor manera de terminar la serie. El tributo a Holmes era obligado.

 House M.D. es una serie que realmente nos impactó a muchos, siendo en parte el inicio de la tendencia de personajes sumamente inteligentes pero insoportables los cuales capturaban a la audiencia. Debemos agradecer por esas 8 temporadas y saber que siempre tendremos las repeticiones para ver de nuevo al buen Gregory House.

Los TV Spots de The Dark Knight Rises me han dado el efecto de antaño.

 Ya lo estuve diciendo muchas veces aquí: Los avances de The Dark Knight Rises me tenían con cierta duda, no estaba del todo seguro. Nolan no decepcionará, pero los avances hasta el momento me tenías en un estado de curiosidad, no traía la emoción de la vez pasada. Ahora estos spots han logrado lo que los trailers no. Ver a Bruce regresar y pedirle ayuda a Lucius Fox en verdad llamó mi atención. Se aleja de la vibra totalmente derrotista del último trailer. Aquí tenemos una probada de la parte emocionante, de cómo retorna. Igual la interacción que tendrá con Catwoman... carajo, ahora las cosas en verdad pintan jodidamente bien. Por si fuera poco, Warner anunció que sacará The Dark Knight Returns, el famoso comic de Frank Miller, en 2 cintas animadas. Creo que este era el deseo que muchos teníamos. Además Peter Weller, quien interpretó a Robocop, le prestará su voz a Batman. Vean los spots y los posters, creo que ya es momento de dejar descansar un poco The Avengers y prepararnos para esta joya.

4 minutos de The Amazing Spider-Man.

 He de decir que, a pesar de seguir en el geekgasm que es The Avengers, sigo a la expectativa por esta película. Aquí tienen una escena la cual recordará un poco a la primera parte de la trilogía de Raimi, pero siento que en este caso logran dar en el clavo. La actitud de Spidey con el niño es totalmente fiel al personaje, además de que tienen una excusa válida para quitarle la máscara y mostrar que es Andrew Garfield. 

Sin embargo, que a estas alturas estén sacando este tipo de clips confirma que Sony está muy nervioso con este proyecto, estando justo enmedio de dos gigantes como son The Avengers y The Dark Knight Rises.

El trailer nuevo de The Amazing Spider-Man.

 Si bien The Dark Knight Rises me tiene con la incógnita, The Amazing Spider-Man me da la vibra de que será una sorpresa agradable. Entre más veo el material, más detalles acertados veo en esta versión. Hay un rumor rondando por la red de que los ejecutivos de Sony no están satisfechos con el producto final, pero conforme nos acerquemos al estreno, sabremos si esto es verdad. Creo que el giro que le han dado enfocándose un poco más al pasado de los padres de Peter Parker será un elemento que llame la atención del público en general. 

El Tercer Trailer de The Dark Knight Rises y vuelve la campaña viral de The Dark Knight Rises.

 Bien he publicado mi descontento con respecto a la falta de campaña viral para TDKR en este blog y al parecer las quejas de los fans fueron escuchadas. Quizá se esperaron para que la atención dejase de estar totalmente en Avengers, pero lo importante es que ya podemos empezar de lleno con nuestro hype para Batman.En el sitio de The Dark Knight Rises, ahora podemos ver una serie de archivos de la Policía de Gotham en los cuales se habla de la búsqueda de John Doe alias Batman (John Doe es equivalente a decir Jose Pérez o Fulano de Tal en EUA), donde se le acusa de 6 asesinatos, entre ellos Harvey Dent. En este sitio se irán revelando escenas del trailer nuevo que aparecerá junto con Avengers en EUA el próximo viernes.

ACTUALIZACIÓN: Ha aparecido el nuevo trailer. Debo decir que las cosas siguen luciendo... diferentes. La atmosfera que presenta es bastante oscura. Nolan es muy bueno a la hora de editar sus trailers, pero por lo que podemos entender Bane logra capturar a Batman como decían los rumores. John Blake  sale bastante y los encargados de las figuras Heroclix aseguran que será Azrael. Bane ya es entendible y las escenas con Catwoman realmente valen la pena.

The Avengers: Todo un sueño geek que se volvió realidad.

En Mayo del 2008 después de ver Iron Man pensé en que la aparición del Agente Coulson de S.H.I.E.L.D. se quedaría como un simple guiño al Universo Marvel y que la escena después de los créditos con Nick Fury era solamente un "por si tenemos chance de hacer las otras". Honestamente no pensé que el proyecto lograse avanzar con éxito para finalmente ver a los Avengers reunidos. The Incredible Hulk me gustó bastante e incluso tomé como un guiño a Thor cuando Hulk le grita al cielo después de ver un trueno. La aparición de Tony Stark al final le dio mayor seriedad al proyecto. El único punto debil que le vi a la preparación fue Iron Man 2, la cual sufrió muchos cambios en favor de una mejor unión, pero que después de la secuencia de Mónaco se vuelve en una especie de infomercial.

 El proyecto llegó a manos de Joss Whedon, quien por años escribió diferentes títulos de Marvel, así como varias series televisivas. Whedon ama el material y definitivamente se nota en la pantalla grande. Es por eso que The Avengers logra ser la película que muchos esperábamos. Hay un gran equilibrio entre los personajes, a todos se les da su momento de brillar. Al tener a tantos de ellos, corría el peligro de darle mayor importancia a uno solo o revolverlos a todos, sin que supiéramos hacia dónde voltear. El ritmo es excelente, la película no te deja respirar, hay secuencias de acción desde el inicio, pero nunca abandona el desarrollo de la historia y personajes, explicando lo que se necesita con respecto al último punto en el cual vimos a cada uno de los héroes. Se dice que Whedon grabó una escena del Cap visitando a una Peggy Carter anciana, pero que tuvo que quitarla para mantener el ritmo. Si bien tengo ganas de ver esa escena en el blu-ray, creo que fue buena decisión excluirla de la película.

Conforme va avanzando la película y van apareciendo los personajes, la sensación es verdaderamente única, cercana a un sueño, pudimos verlos juntos en los trailers y TV Spots, pero resulta increíble ver cómo se van acercando hasta que los tenemos interactuando.  El diálogo es excelente, cada personaje tiene sus respectivos one-liners, sin llegar a caer en el cliché, además de que el humor siempre es bueno y nunca fuera de lugar. Whedon logra hacerle algunos ajustes a los personajes, Thor habla más como en los comics, Black Widow logra ser más que la agente de S.H.I.E.L.D. y Hulk finalmente luce. Mark Rufallo como Hulk... he de aceptar que logró callarme. Yo era de los detractores de la decisión tomada por Marvel cuando excluyeron a Edward Norton del proyecto. Mark Rufallo no solo logra interpretar a Bruce Banner a la perfección, sino que logra darnos a un Hulk que va más allá del "monstruo de fondo mientras los demás Avengers pelean". Aquí nos presenta a un Bruce Banner que, al tener control, disfruta convertirse en Hulk. Creo que la audiencia finalmente logra apreciar al personaje. Varios de los momentos con mayor reacción en la función nocturna fueron a cargo de Hulk.

Tom Hiddleston como Loki verdaderamente logra cumplir con su papel del primer villano de Avengers, tal y como ocurre en el comic. Podemos ver en él diferentes capas, tal y como lo explica Hiddleston en las entrevistas. Lo vemos interactuando con varios de los personajes e incluso logra ser más amenazante que en Thor. Loki logra llevar a cabo su plan, dividiendo a los Avengers y dejándolos en total caos, sin saber qué hacer después.

Con esto paso a otra de las sorpresas de la película: El Agente Coulson. Al inicio de estas cintas de Marvel pensé que no sería más que el eslabón que iría uniendo a las historias, pero en Avengers logran hacerlo algo mucho más importante. Whedon se encarga de darle suficiente peso como para hacernos compartir el dolor que los Avengers sienten cuando Loki lo asesina.

 Otro de los detalles que realmente se agradecen y muestran la mano de Whedon son muchas de las tomas, las cuales son prácticamente viñetas. Es efectivo que hagan esto en adaptaciones como 300 o Sin City, aquí dichas viñetas son totalmente originales. Momentos como la muerte de Coulson o el golpe que Hulk le da a Thor de manera repentina bien podrían ser una secuencia de páneles en un comic. Esto ayuda en gran parte con el estilo de la cinta.

En cuanto al final, creo que lograron hacerlo bastante realista a pesar de ser una cinta con alta tecnología y fantasía. No se da el clásico "Ah, destruyeron la ciudad pero todos celebramos y no presentamos ninguna consecuencia", aquí vemos cómo la ciudad de Nueva York enfrenta el ataque del ejército de Loki. Aquí si hay caídos, a diferencia de, por ejemplo, la Stark Expo. ¿Cuántos muertos y heridos no hubo en ese evento y nadie dijo un carajo? Aquí la reacción es similar al 9/11, pero nunca cae en el "Dios Bendiga a Norteamerica".

The Avengers definitivamente es el sueño de miles de geeks hecho realidad, sin llegar a caer en el fanservice que pudiese alejar a la audiencia general. Queda la gran incógnita de qué pasará con las secuelas de estos héroes, pero por ahora Marvel está en un sitio muy elevado con toda una joya.

Nuevas imágenes de The Dark Knight Rises.

He andado encabronadamente ocupado y no he podido escribir con la frecuencia que quisiera. Mientras tanto les dejo nuevas imágenes de TDKR, la cual me tiene bastante sacado de onda. La campaña publicitaria ha sido casi nula. Si, entiendo que el hype que maneja es enorme, pero parecería que le están dejando el terreno totalmente limpio a Avengers. Quien sabe, espero que de menos tengamos un trailer más. Mientras tanto les dejo imágenes que publicó Entertainment Weekly.

Hunger Games: La versión extra light de Battle Royale.

 Es momento de hablar de uno de los estrenos más esperados. Fuí sin saber absolutamente un carajo acerca de la historia, a lo mucho veía los libros por todas partes y contactos comentando constantemente al respecto en las redes sociales. Sabía que muchos deseaban ver esta adaptación, pero sencillamente fui por mera curiosidad. Qué decepción tan majadera fue toparme con una versión extremadamente light de Battle Royale. Battle Royale es una novela de 1999 escrita por Koushun Takami en la cual se cuenta cómo todo un salón de clases de adolescentes es enviado a una isla para matarse entre ellos. Después aparecieron adaptaciones en manga (muy bueno pero a su ves demasiado gráfico, recomiendo discreción si es que lo consiguen) y una película dirigida por Kinji Fukasaku. 

 La historia de Battle Royale supera por mucho lo que presentan en The Hunger Games, más tomando en cuenta que en ningún momento puedes conectar con alguno de los personajes de la segunda. Si, entiendo que habría más desarrollo en el libro, pero definitivamente la película fracasa en hacer que conectes con alguno de los protagonistas. En Battle Royale vemos las relaciones que hay entre los participantes, así como su pasado y más que nada, la necesidad que tienen de adaptarse a la situación con lo que les dan. No reciben entrenamientos ni armas especiales, simplemente son enviados a la isla y su equipo es seleccionado al azar, tanto les puede tocar una pistola, como les puede tocar una brújula o un sartén.

 

 Las secuencias "violentas" quedaron muy mal. Llega a verse sangre, pero la manera en la cual las editaron para mantener una clasificación baja les da en toda la madre. Los movimientos de cámara y los cortes no nos dejan ver nada, por lo cual el resultado final es un caos visual, ni siquiera logra transmitir el impacto de adrenalina por el cual pudiesen estar pasando los personajes. No esperaba ver tripas volando, pero simplemente escenas bien armadas. Nunca vemos verdaderamente ante qué clase de peligros se enfrentan los personajes. 

 La película quedó editada de tal modo que podría quedarse así, como una cinta individual, leí que Lionsgate pidió eso ya que no saben si la película lograría tener el éxito deseado. Personalmente me quedó la duda de cómo es que hay otros 2 libros de dicha historia, no le vi mucho potencial como para contar más acerca de Katniss y los distritos. 

 The Hunger Games es una cinta bastante regular, con un buen elenco pero una historia bastante simple la cual, si eres fan de Battle Royale, te ofenderá en varios niveles. Es de esas con las que aplica totalmente el "Véase para generar su propia opinión".

Jenna-Louise Coleman: La nueva compañera del Doctor.

  La filmación de la séptima temporada de Doctor Who inició en España y los datos referentes a ella han ido emergiendo poco a poco. Uno de los cambios más importantes que vendrán junto con esta nueva temporada es la partida de Karen Gillan como la acompañante del Doctor y, si bien sabemos en qué episodio (el quinto episodio) y no en qué condiciones dejará la serie, ya sabemos quien tomará su lugar. Hoy la BBC anunció que la actriz Jenna-Louise Coleman será quien acompañe a partir de ahora al Doctor. Steven Moffat reveló los siguientes datos:

- Jenna será quien lleve al Doctor a uno de sus bailes más divertidos.

- A quién interpreta, cómo es que el Doctor la conoce y cómo es que la encuentra son varios de los misterios más grandes a los que se ha enfrentado un Time Lord.

- Hasta para lo que está acostumbrado el Doctor, este no será el clásico "chico conoce a chica".

- Jenna-Louise empezará a grabar en Mayo y su primera aparición será en el especial de Navidad.

 Pues de menos sabemos que su nueva acompañante será un buen atractivo visual, soy fan de Karen Gillan (más tomando en cuenta que fue la primera acompañante del Doctor que conocí), pero este tipo de cambios siempre son inevitables. Ahora a esperar el estreno de la séptima temporada, con los primeros 6 episodios en Otoño y los 8 restantes en el 2013, para coincidir con los eventos del 50 aniversario de Doctor Who.

Fuente de los datos: doctorwhotv.co.uk

La campaña viral de Amazing Spider-Man sigue: El video de George Stacy.

The Amazing Spider-Man es un proyecto el cual logró generarme fe. Bien lo comenté con el evento exclusivo mundial al cual tuve la oportunidad de asistir y ahora la campaña promocional continúa, ahora de forma viral. Se ha abierto el sitio webbedmenace.com donde aparece un reportaje a George Stacy (Denis Leary), quien comenta su odio hacia Spider-Man, además de las reacciones que se han ido generando en los habitantes de Nueva York, como lo son los graffitis que aparecen en las calles (esto responde la duda si era Spidey quien los pintaba). Sé que quizá ante tanta expectativa no sea necesario, pero es extraño que The Dark Knight Rises no esté teniendo una campaña así como sucedió en el 2007 y 2008 con su antecesora. Por el momento The Amazing Spider-Man está haciendo lo posible por recuperar la fe de los fans y hacer que olvidemos la marranada que lleva del nombre de Spider-Man 3.

Por fin tenemos trailer de Dark Shadows.

 Si había alguna incógnita este año era el por qué la falta de publicidad para Dark Shadows, la nueva cinta de Tim Burton. Habían aparecido algunas imágenes en la red, así como comentarios acerca de la visita del elenco de la serie televisiva (en la cual se basaron para hacer esta cinta) al set y de cómo fueron tratados como realeza. La película se estrena el 11 d Mayo y todavía no habíamos visto material en video. Finalmente aquí lo tenemos. En estos momentos Burton no me tiene muy contento después de la majadería que fue Alice in Wonderland, pero creo que Dark Shadows tiene bastante potencial. Si, entiendo que la parodia de Collegue Humor se acerca mucho al Burton de los últimos años y en varios puntos estoy totalmente de acuerdo, pero el trailer da la vibra del Burton de los 90. Johnny Depp como Barnabas Collins realmente promete y Eva Green se ve hermosa. Quizá esta cinta nos remonte a los buenos tiempos en los cuales los fans salíamos felices de los cines mientras la audiencia promedio decía "¿Qué carajos le pasa a ese tipo?". 

John Carter: Un buen ejemplo de sci-fi clásico.

  Si hay nombres que todo geek ha llegado a escuchar durante los años es John Carter, A Princess from Mars y John Carter From Mars. La historia escrita por Edgar Rice Burroughs, quien también fue el autor de Tarzan, ha sido gran influencia para muchos autores de ciencia ficción. Esta es de esas historias que ha esperado décadas para ser adaptada, con los derechos para su realización pasando por diferentes manos. Creo que la campaña publicitaria fue pésima, así que John Carter lo está pagando y no está teniendo éxito después de su estreno.

 Ahora, muchos de los que han visto los trailers seguramente la ven similar a cintas como Attack of the Clones y la putada conocida como Avatar, además de que le encontrarán muchas más similitudes con otras películas y series. Esto es porque John Carter ha sido una de esas historias que ha influenciado a una gran cantidad de realizadores y escritores. La estructura que posee es similar a lo que hemos llegado a ver (La clásica "pez fuera del agua"), así como los personajes que aparecen en ella, pero vale la pena verla y agradecer su existencia, ya que sin la historia de John Carter, no tendríamos grandes historias de ciencia ficción que han marcado nuestras vidas.

 Uno de los puntos que le han criticado a la película, pero que yo lo veo como su mayor fortaleza, es que no posee tantas secuencias de acción como el resto de las películas actuales. La película posee miles de tomas CG, pero afortunadamente se dan su tiempo para desarrollar la historia, decirnos quien es quien e irnos adaptando al universo de Barsoom. Da ese efecto que tanto me gusta de que inicialmente no sabes exactamente de qué hablan pero al final de la película, ya estás totalmente familiarizado con los términos y personajes. Esta es una cualidad que cintas como Tron Legacy y Clash of the Titans carecen, donde dejan enormes huecos en la trama a favor de poner atractivo visual. Esto es algo que definitivamente se le debe aplaudir a John Carter.

 Las actuaciones son bastante buenas, Taylor Kitsch (de las pocas cosas buenas de X-Men Origins) interpreta a John Carter y logra ser un buen protagonista, no le queda grande el papel. Lynn Collins como Dejah Thoris llega a mostrar las bases detrás de personajes femeninos fuertes como la Princesa Leia. Willem Dafoe es visible a pesar de interpretar a un personaje virtual, Tars Tarkas, lo cual definitivamente se agradece y Mark Strong como Matai Chang logra su cometido.

 John Carter es una cinta la cual definitivamente merece una oportunidad. En taquilla le ha ido muy mal, cumpliéndose los temores que tanto tenían los ejecutivos de Disney. Es una película que sin duda supera por mucho a mojones que han tenido enorme éxito como la trilogía de Transformers o, de nuevo, la putada visual llamada Avatar.